Quand l'icône devient prière

« Toute icône est un mystère. Et ce mystère ne se dévoile qu'aux yeux de la foi. Dans le silence du face à face, l'icône parle aux sens intérieurs et se manifeste avec toute sa richesse... » (Gisèle-Anita Branchaud)

Présentation de l'exposition
Biographie de l'artiste
Renseignements et réservation

Cette exposition peut s'accompagner de l'exposition D'une alliance à l'autre, de la même artiste.

Cette expostion est composée d'une série de 17 œuvres qui dévoilent la richesse de la tapisserie iconographique (une technique développée par l'artiste) et de la peinture. Ces œuvres illustrent le livre Quand l'icône devient prière (Médiaspaul, 2004) dans lequel Gisèle-Anita Branchaud propose des vigiles de prière pour les fêtes liturgiques.

Cet ouvrage est le fruit de l'implication de l'auteure dans la préparation et l'animation de vigiles de prière, en la chapelle des Franciscains de Lachute (Québec). C'est là que, tous les samedis soirs, pour environ une heure, se réunit un petit groupe de personnes, de tous âges et conditions, soucieuses de donner sens et profondeur aux temps et aux fêtes liturgiques. Ces expériences de prière autour de l'icône se veulent, invitation, suggestion, mais surtout rendez-vous d'amour, appel à l'adoration, participation à la vie de l'Église. Elles n'ont d'autre ambition que de susciter ou de soutenir la prière et visent à offrir quelques clés permettant une saisie de l'essentiel.

Les œuvres

Dans cette série, 10 œuvres sont des originaux de l'artiste ; les sept autres sont des reproductions laminées.

1. Le Sauveur
Peinture d'après l'icône d'Andrei Roublev, Moscou, début du XVe siècle, 41 x 30 cm, 2003

2. La Vierge de Vladimir
Peinture sur toile inspirée d'une icône du type Eleousa, XIe ou XIIe siècle, 50,5 x 81 cm, 2009

3. L'ange de l'Avent
Peinture d'après un tableau de l' artiste contemporain R. Ritterlich (Brésil, XXe siècle), 56 x74 cm

4. La Vierge de l'oraison, Silence et attente à Nazareth
Peinture sur bois, composition originale de l'artiste, 26 x 38 cm, 2002

5. Nativité de Jésus
Tapisserie à l'aiguille d'après la Nativité l'école de Novgorod, Moscou, XVI e siècle) 38 x 58 cm, 1990

6. La Vierge offrant Jésus au monde
Peinture sur bois, inspirée d'une icône contemporaine (Italie), 34 x 49 cm, 2002

7. Le baptême de Jésus
Tapisserie à l'aiguille d'après une icône grecque du XIVe siècle conservée au Musée byzantin d'Athènes, 35 x 51 cm, 1995

8. La Transfiguration du Seigneur
Peinture sur bois d'après le chef- d'oeuvre de Théophane le Grec, fin du XIVe siècle, 51 x 72,5 cm, 2003

9. L'entrée de Jésus à Jérusalem
Reproduction d'une icône de l'auteure, inspirée de l'école de Novgorod, XVe siècle, 41 x 25.5 cm, 1997

10. L'Agonie de Jésus
Peinture inspirée de l'icône à l'entrée de l'église de l'Agonie, à Jérusalem, 28 x 38 cm, 2001

11. La crucifixion
Tapiserie à l'aiguille d'après une icône russe du XVIIe siècle, conservée au Musée de Zagorsk, Russie, 47 x67 cm, 1989

12. La croix de Saint Damien (détail- visage du Christ)
Reproduction laminée d'un détail de la Croix de S. Damien, d'après celle d'Assise, 42 x 26 cm, 2000

13. Le disciple Jean prend Marie chez lui
Reproduction laminée d'une tapisserie àl'aiguille, composition de l'artiste, 1992, 28 x 43 cm

14. L'ensevelissement de Jésus
Tapisserie à l'aiguille d'après une icône du moine russe Gregory Krug, XXe siècle, Montgeron, France 40,5 x 72 cm, 1996

15. La descente aux Enfers
Peinture sur bois d'après une icône russe du Registre des Grandes Fêtes, fin du XVe siècle, 38 x 58,5 cm, 1999

16. Jésus et les disciples d'Emmaüs
Peinture sur toile, composition de l'artiste, 35.5 x 66 cm cm, 2002

17. La descente de l'Esprit
Tapisserie à l'aiguille d'après une icône russe du XVIIe siècle. École de Novgorod, Russie, 38 x 58 cm, 1990

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